EL
RENACIMIENTO Se entiende por Renacimiento el fenómeno cultural de la Edad
Moderna que retoma los principios de la cultura clásica, actualizándola a
través del Humanismo, sin renunciar a la tradición cristiana, pero sustituyendo
la omnipresencia de lo religioso por una afirmación de los valores del hombre.
En el aspecto artístico, el Renacimiento supone la sustitución del sistema
formal del mundo gótico por otro distinto, apoyado en los modelos de la
antigüedad grecorromana, que comienzan a estudiarse buscando en ellos unas
definiciones “científicas” de la belleza y la armonía. La naturaleza será
estudiada en sí misma, al margen de su vinculación a lo divino. Se encontrará
en una ciencia nueva, la perspectiva, el modo adecuado de su representación. El
cuerpo humano desnudo será el “sumun” de las perfecciones y el objeto
fundamental de los artistas, como reflejo del antropocentrismo.
Contexto
histórico
El momento histórico al cual
pertenece el Renacimiento fue una
compleja transición entre dos épocas que por mucho tiempo ha sobrellevado el
calificativo de "corte o ruptura",
permitiendo así, establecer una
noción de cambio. Sin embargo, esta noción de cambio histórico puede enfocarse
en el marco de una larga continuidad de transformaciones que fueron
produciéndose en el transcurso de la Baja Edad Media. Esta larga duración o
Segunda Edad Feudal como la llama M. Bloch en su obra, fue testigo de "subprocesos" que
socavaron de alguna forma el feudalismo consolidado en los siglos X y Xl. Se
asiste de esta manera al renacimiento de las ciudades, al renacimiento del
comercio, a las innovaciones tecnológicas, a la era de las roturaciones, al
siglo de las corporaciones, a la expansión europea, al resurgimiento del
Estado. Poco a poco el feudalismo entraba en crisis; poco a poco un sistema
capitalista ascendía. El siglo XlV, ("peste, hambre y guerra") aceleró este proceso de hundimiento
y significó el paso definitivo hacia la consolidación de un nuevo sistema. Las
transformaciones ocurridas durante estos siglos
no fueron funcionales con la
teoría de las tres órdenes; el modelo no coincidía con la realidad concreta del
desarrollo económico que comenzó a fines del siglo Xl: la estratificación
social se hizo mas compleja, se estimuló el impulso a la iniciativa personal
-la esperanza de la promoción individual-. En estos marcos se hacía necesario
construir nuevas imágenes, nuevos esquemas: el gótico, el caballero, el amor
cortés por ejemplo.
Los efectos nocivos y
perjudiciales a primera vista causados por las hambrunas y la peste negra no fueron sino los últimos disparadores que
se necesitaba para poder comenzar el total desprendimiento de los elementos
feudales: liberalización campesinado, reorganización comercial, fin vínculo
corporativo, nuevos centros manufactureros, nuevas técnicas comerciales,
nobleza cortesana. Así el Renacimiento comercial y el urbano respondían a un
rápido proceso de recuperación de la "crisis" basado y estimulado por
todos estos "avances".
Abandonando entonces la
noción de "corte" o ruptura total, el mundo occidental europeo se
encontraba en ese tránsito hacia una nueva realidad que le permitiría
establecerse como Mundo Moderno. Si bien
es claro que se impondría una nueva representación mental, un nuevo mapa
político, un nuevo orden religioso, etc., no todo cambiaría con tal impronta de
"lo nuevo". Más precisamente el desarrollo urbano y el florecimiento
de las relaciones comerciales que se gestaron a partir de las Cruzadas,
moldearon durante esta "baja Edad Media" parte de las nuevas estructuras:
los ejes comerciales de la Hansa y de las ciudades italianas; el desarrollo
comercial y financiero así como el despegue claro de un nuevo sector social: la
burguesía. Un nuevo espíritu se venía gestando. La misma consolidación de
Estados bajo Monarquías Nacionales en la búsqueda de centralización del poder político pondría de manifiesto el
advenimiento del absolutismo y el mapa moderno europeo se configuraría en una
realidad más próxima.
En Italia, península avanzada económica y socialmente por su
organización en las ciudades abiertas, y enriquecida por el comercio europeo a
lo largo de toda la Edad Media, en el siglo XV , el renacimieto madura sus
formas por sus contactos. A lo largo de toda la Edad Media, Italia mantuvo una
supervivencia de los elementos clásicos, y dotó de una personalidad diferente a
los estilos europeos (románico, gótico) que llegaban a su suelo
interpretándolos siempre con un cierto clasicismo de proporciones y estilos. Es
por tanto viable fijar una exacta para la aparición del Renacimiento en Italia.
Por el contrario, en el resto de Europa puede señalarse con toda precisión el
momento en el que irrumpen las nuevas formas maduras de Italia. Así, el
Renacimiento surge al contacto con lo italiano en torno a 1490- 1500, cuando en
Italia ya se ha realizado mucho de lo más significativo del estilo.
Renacimiento y
Humanismo
“El renacimiento como un
muchacho díscolo, que se revela contra sus padres y busca respaldo en sus
abuelos, propendió a negar u olvidar todo lo que, al fin y al cabo, debía a su
progenitora, la Edad Media. Delimitar la cuantía de esta es un deber
inexcusable del historiador”PANOSFKY,
Erwin
Ell renacimiento como un
período de gran relevancia histórica, es iniciador de una nueva humanidad, de
un mundo de luces y quiebres con un oscuro pasado; como se sostuvo; se opone
otra visión que llega al extremo de negar el valor y hasta la existencia de
renacimiento.Fanáticos y detractores sesgan –cada uno en su postura- la visión
de este período, por lo que se diluye la concepción cabal del mismo en sus
permanencias y sus rupturas.
Para Panosfky, el
renacimiento “(...) se mantuvo unido a la
edad media y la herencia de la antigüedad clásica no llegó a perderse,
existiendo movimientos renovadores antes de la gran renovación, que culminaría
en la época de los Médicis. El mundo antiguo, aunque deformado, estuvo presente
y no se perdió durante la Edad Media, y así en contraste con la variedad de
renacimientos medievales, este renacimiento significó un cambio permanente (...)
[que] terminaron por provocar la aparición de un nuevo tipo de hombre, la
concepción de un nuevo tipo de artista (...)”.
Por su parte, Arnold Husser
señala: “(...) cuanto hay de caprichoso
en la separación que se acostumbra a hacer de la edad media y la moderna, y
cuan indeciso es el concepto de Renacimiento cuando se advierte la dificultad
para encuadrar en una u otra categoría figuras como Petrarca, Boccaccio,
Gentile Da Fabiano (...), si se quiere Dante y Giotto pertenecen ya al
Renacimiento, y Shakespeare y Moliere todavía a la Edad media”
La ruptura que
provoca el renacimiento no llega de la
nada, sino que hunde sus raíces en la elaboración teórica de personajes como
San Francisco de Asís, los frescos de Giotto y las esculturas de los Pisano.
Los grandes pilares de la ruptura, o de la renovación son varios: el más
llamativo es el Humanismo
como nuevo enfoque de la visión teocrática de la sociedad y el cosmos hacia el
papel central del hombre y sus actos.
Los humanistas confían en la inteligencia y en la razón, están interesados en el estudio del universo
y de la naturaleza. La anatomía del hombre fue objeto de cuidadoso estudio por
parte de científicos, que dibujan uno a uno sus descubrimientos. La maestría necesaria
para estos dibujos confundió con frecuencia el papel del científico con el del
pintor, que adquiere por eso una relevancia inusitada hasta ese momento. Un
pintor, además, debía de tener hondos conocimientos de mitología, historia y
teología para estar capacitado en la representación decorosa de las historias
que había de narrar. Este volver a centrarse en lo humano no significa en un
abandono de lo divino; al contrario, lo divino es revisado desde la perspectiva
humana para dotarlo de una mayor significación: Dios trata de hacerse inteligible
a la razón humana, en vez de limitarlo a la emoción de la fe.
En opinión de Panofsky el Renacimiento “(...) no sería otra cosa que el
ejemplo más famoso y espectacular de un renacer de la cultura que coincide y se
desarrolla paralelamente a una renovación de la cultura clásica (...).
Debemos admitir que el gran renacimiento
no fue tan único ni tan decisivo como se ha venido creyendo; que el contraste
de culturas no hubo se ser forzosamente
tan acusado como lo pensaban los humanistas, (...) dentro de la Edad Media se
dieron algunos movimientos de renovación intelectual que participaron del mismo
carácter del movimiento del siglo XV. No existe ninguna línea divisoria entre
una cultura medieval y una renacentista”.
Vemos entonces que –y aquí
también seguimos a Panosfky- “(...) a
partir de los siglos XI y XII el arte medieval hizo asimilable la antigüedad
clásica por vía, por así decirlo, de descomposición. Correspondió al
renacimiento italiano la tarea de re-integrar los elementos separados. El arte
renacentista no sólo puso fin a la paradójica práctica medieval de restringir
la forma clásica a temas no clásicos, sino que rompió además el monopolio que
la arquitectura y la escultura mantenían sobre la estilización clasicista”.
Desde el renacimiento, la
antigüedad ha estado siempre presente en nuestra cultura occidental, vive en
las matemáticas, en las ciencias naturales, en los teatros, los cines, etc..;
cabe decir que no fue el único renacimiento de la historia europea occidental,
ya que habrían existido diferentes movimientos renovadores, durante el
medioevo, como ser: la renovatio
carolingia, el renacimiento otoniano, el proto-renacimiento y el
proto-humanismo. Todos ellos trataron de recuperar en algún sentido a la
antigüedad, pero es durante el renacimiento italiano de los siglos XV y XVI
donde se empezó a contemplar el pasado clásico desde concepciones espaciales y
ópticas nuevas.
Según Alcaide y Checa “(....) Las transformaciones fueron más
profundas y radicales en el campo de la cultura, donde se produce una
disociación sin traumas entre Cristianismo y cultura laica, debido a que esta
cultura nueva no es anticristiana. (...) es una emancipación con respecto al
monopolio cultural ejercido secularmente por la Iglesia, pero lo que no cambia
son toda una serie de creencias tradicionales de carácter religioso que sirven
de justificación (...) al nuevo sistema”.
El mecanismo
de la recuperación de la Razón tuvo sus apoyos en la reintroducción de la
sabiduría clásica: los textos de la Antigüedad que se conservaban se traducen.
La caída de Constantinopla en manos sarracenas provocó un éxodo masivo de
artistas e intelectuales bizantinos, que se instalan en Italia y llevan con
ellos nuevos manuscritos clásicos, conservados por los árabes, la sabiduría helenística,
los conocimientos de cábala y astrología oriental, etc. Del helenismo proviene
la enorme influencia de las Escuelas neoplatónicas, filtradas por el
Cristianismo, que proponen una adaptación del orden cosmológico platónico y
aristotélico. El patrocinio de la Iglesia sobre las artes sigue siendo
mayoritario pero abandona el monopolio; así, las florecientes repúblicas
mercantiles se llenan de familias de comerciantes que establecen auténticas
dinastías, como los Médicis, que apoyan su poder en la Banca internacional, el
control de las rutas marítimas y el prestigio que les otorga ser mecenas de
artistas y científicos. Gracias a esta entrada en escena de un nuevo mecenazgo
se produjo un aumento de los géneros, que hasta ese momento se habían limitado
a la pintura religiosa. Se inicia con fuerza el esplendor del retrato, puesto
que los mismos que pagan el arte desean contemplarse en él. Se introducen
mitologías, frecuentemente con trasfondos religiosos, incluso de misterio, de difícil interpretación excepto para
círculos restringidos. El Renacimiento es además uno de los primeros
movimientos en tener consciencia de
época, es decir, sus integrantes se autodenominan como hombres del
Renacimiento, como inauguradores de una nueva Edad, la Edad Moderna, por oposición
a la que identifican ya como Edad Media, nexo de transición entre el esplendor
de la Antigüedad clásica y el nuevo esplendor de su propia época. Es en este período cuando los artistas
empiezan a firmar sus obras, sus datos biográficos son recogidos por
los especialistas en arte, sus teorías pictóricas componen tratados de gran
elaboración intelectual... el mito del genio moderno inicia su proceso en estos
años, con destellos como Leonardo o Rafael. El Renacimiento se organiza
tradicionalmente en dos hemisferios, el Quattrocento o siglo XV y el
Cinquecento o siglo XVI. La delimitación no es exacta, de manera que los rasgos
de uno pueden estar presentes en otro y viceversa.
Renacimiento
en Italia
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Florencia XV
|
Roma XVI
|
Venecia
2da mitad XVI
|
|
Arquitectura
|
Brunelleschi
Alberti
Michelozzo
|
Bramante
Miguel Angel
Vignola
|
Vignola
Sansovino
Palladio
|
Escultura
|
Donatello
Ghiberti
L.De la Robbia.
Verrochio.
J. De la Quercia
|
Miguel Angel.
J. de Bologna
B Cellini
|
|
Pintura
|
Fra Angelico
Masaccio
P. Usello
A. Mantenga
F. Lippi.
S. Boticelli
|
Leonardo
Rafael
Miguel Angel.
Broncino.
Parmigiano
Archimboldo
|
Bellini (s.XV)
Giorgione
Tiziano
Tintoretto
Veronés
J. Basano
|
El quatrocento siglo XV.
ARQUITECTURA
En este siglo la arquitectura adquiere la categoría de
arte liberal. Esto lo muestra al dejar los arquitectos reflejado en forma
escrita sus tratados sobre el que hacer artístico, lectura sobre Vitrubio[1]
y sus observaciones.
La arquitectura renacentista sustituye el sistema
constructivo y espacial del gótico por otro inspirado en la Antigüedad Clásica
y en la basílica cristiana. Se recrean, no se copia, cubiertas (entablamento,
bóvedas, cúpulas) y elementos ornamentales.
Tras el muro gótico, traslucido, el renacentista
recupera el papel de cierre y apoyo; al tiempo que la superficie gana animación
a través de elementos arquitectónicos.
Mientras el arquitecto gótico veía el espacio como
algo inconmensurable, con exaltación vertical y tensión longitudinal, el
renacimiento racionaliza el espacio, lo hace mensurable, homogéneo, lo ordena
bajo una estética basada en la proporción, en la armonía matemática y forma
geométrica.
Tipologías arquitectónicas.
Principal actividad de los arquitectos son las
iglesias y capillas (arquitectura religiosa). En ocasiones se opta más por
belleza y armonía que por la función litúrgica, de aquí la preferencia por la
planta centralizada[2]
que por la basilical, aunque ésta se mantiene. La arquitectura civil, tiene una
importancia creciente. Hay más tipos de edificios, universidades, bibliotecas,
hospitales, palacios, etc.
Los palacios.
Son mansiones urbanas construidas para la alta
burguesía o la nobleza. Su configuración de las obras se basan en la
racionalidad y en la simetría. La planta es cuadrada o ligeramente rectangular,
con un patio central que es el núcleo articulador de las habitaciones. En
alzado, el palacio es un cubo que tiene tres pisos, cada uno con una diferente
función. En el patio los pisos se organizan a la base de arcos apoyados en
columnas, aunque es frecuente que la arquería se de solo en el piso inferior,
manteniendo en los restantes ventanas separadas por pilastras (Pilar adosado al muro.) o columnas adosadas. En el exterior se
individualiza las plantas separándolas por líneas de imposta, se modula de modo
decreciente el almohadillado (piedras que van de las más grandes a más chicas)
y entre ellos ventanas de diferentes tipos. Los numerosos vanos(Hueco que interrumpe el muro o pared )
relaciona el palacio con el entorno urbano y aligera la robustez del
palacio.
Arquitectos
Brunelleschi 1377-1446
Florencia es la cuna del nuevo estilo extendido por Italia
en la segunda mitad del siglo XV. Es el primer arquitecto moderno. Viaja a
Roma, donde estudia los monumentos antiguos.
Ganó el concurso para elegir proyecto para realizar la
cúpula y la linterna para la Catedral de Santa Maria de las Flores. Esta obra
es paradigmática de la arquitectura renacentista.
Para sustentar la cúpula durante su construcción, usó
un aparejo en forma de espina de pez, de cimbras[3]
de madera en forma de anillo. (Esto fue
utilizado por los romanos)
La cúpula se convierte en un hito de la ciudad, su
linterna es el eje en el que confluyen los nervios de la cúpula, se muestra en
apariencia “como un punto de fuga” y nexo entra la arquitectura de la ciudad y
el cielo.
A partir de 1419, a 1444 hace el Hospital de los
Inocentes por encargo por la Corporación de Seda. En esta obra todo es
novedoso: elementos constructivos opuestos al gótico; estética basada en la
simetría, proporción y la razón; el pórtico a base de arcos, el ancho del vano
y del pórtico es igual al alto de las columnas. Nos encontramos con un cubo que
se repite nueve veces; empleo de la bicromía; relación del edificio con el
espacio urbano, al lado de una plaza, piensa una relación entre un volumen
lleno (el hospital) y un volumen vacío (la plaza). En San Lorenzo y Santo
Espíritu, utiliza un fragmento de entablamento sobre el capitel para aumentar
la altura, respetando las proporciones.
Alberti 1404-1472
Fue asesor de príncipes y papas. En sus tratados se
codifican los principios artísticos del nuevo arte y se otorga primacía al
procesos de creación a los procesos de ejecución. Hizo un muestrario de
tipologías durante el siglo XVI y el barroco.
Sobresale la fachada de la iglesia gótica de Santa
Maria de la Novella. En el palacio de Rucellai, en su
fachada recurre a la superposición de ordenes; establece en cada piso y en el
conjunto un ritmo, conseguido por la repetición de un módulo (el espacio entre
dos pilastras y los entablamentos, en cuyo interior se abre una ventana. Fuera
de Florencia se convierte en el propagador del nuevo estilo, Ej. La
Iglesia de San Andrés en Mantua.
-
Una
nave, con bóveda de cañón.
-
La
nave rodeada de capillas laterales, cuya apertura crea una alternancia rítmica.
-
Se
destaca un crucero con gran cúpula.
-
Usa
el cuadrado como base modular.
-
La
fachada con gran arco de triunfo evoca la antigüedad.
-
La
monumentalidad será retomada como característica en la siguiente etapa
renacentista.
Una
nueva concepción del Espacio: La perspectiva
La
organización del espacio de acuerdo a las leyes de la perspectiva fue la gran
aportación de los artistas del renacimiento. Las obras de arte son el
resultado de una investigación, de un
calculo en que esta presente la idea de proporción, de orden, de simetría y de armonía, como se había hecho en la
antigüedad grecorromana “ una
concordancia sistemática de todas las partes entre sí y con la totalidad, de manera que no se puede
añadir, quitar o alternar nada en el contexto
sin perjudicarla” sostuvo Alberti. Los
artistas parieron de un punto común, surgiendo las leyes de la perspectiva y expresándolas a través de la
geometría., la experiencia visual
demostraba que las figuras disminuían en la lejanía y al tratar captar la
naturaleza deciden tener en cuenta este punto de mira. Fue Bruneleschi quien
formulo la teoría de la “pirámide visual”
que cree que el ojo del espectador esta colocado en la base de la
hipotética pirámide, siendo el vértice de la misma el punto de fuga.
Las
artes plásticas en el siglo XV
Estas artes siguen el camino iniciado por Giotto y
Pisano, sobretodo en Florencia donde están dadas las condiciones socioeconómicas que favorecen los cambios y
sobretodo la voluntad de pintores escultores y arquitectos de investigar. Es el
caso de la amistad de Donateello, Massacio y Bruneleschi. Clientes y mecenas
rivalizan por destacarse en la
posteridad como los mas avanzados de su
época, en sus casas, villas y palacios colocan esculturas y pinturas hechas por
encargo. La naturaleza y la figura
humana son los temas protagonistas de
este arte. El retrato adquiere gran
difusión como genero independiente. Escultura y pintura se diferencian en
materiales y técnicas.
Plástica en el Renacimiento
CLASICISMO
en Artes plásticas siglo XV Tanto Roma como Florencia, Milán o Venecia buscan la continuidad del antiguo mundo greco-romano. La pintura y
escultura llegaran as u cumbre a través
de las obras de Leonardo, Miguel Ángel, Rafael, seguidos por los investigadores
de las escuela de Venecia como Tiziano.
El artista es
un intelectual que investiga y que a través de clientes y mecenas -príncipes,
banqueros o papas- muestran al mundo su
conocimiento. Las obras de estos artistas tienen un doble protagonismo la
naturaleza que se muestra en sus lienzos y la historia que narra el pasado a través de ellos.
Las técnicas
del fresco se siguen manteniendo pero
las que mas se destacan son las de óleo sobre lienzo, por medio del dibujo
preparan el proyecto formal y la composición
del espacio donde situaran las figuras, con el color solucionaran los
problemas de la perspectiva. La pintura renacentista tiene en cuenta el punto
de mira del espectador y en ella juega un importante papel la luz, porque con ella
los cuerpos se hacen más visibles.
Fran
Castell en la”figura y el lugar” sostenía
que no puede existir cuerpo sin espacio que lo contenga, por lo tanto lo primero es el espacio y
secundariamente las figuras en el. Las figuras deben respetar todas las leyes
de la perspectiva y la proporción. Otro teórico Panofsky habla del efecto que produce la perspectiva:
el de la tridimensionalidad de las figuras ficticias, que están representadas por un artista que
domina estas técnicas, para hacerle
creer al espectador lo que mira “se genera una ilusión” de que hay algo donde
no lo hay: por ejemplo un puerta disimulada, o una esquina pintada en una
pared.
Panofsky dice que las diferencias más notorias en la
representación espacial:
ROMANICO GOTICO RENACIMIENTO
Heterogéneo Homogéneo
Sucesivo Simultaneo
Cualitativo Cuantitativo
Asistemático Sistemático
Leonardo Da
Vinci 1452-1519 : figura esencial del renacimiento,
investigador, en mecánica, hidráulica e ingeniería, se forma como pintor en
distintas ciudades, por su conocimiento se lo considera un innovador. En
pintura renueva dos campos el paisaje y el retrato, se lo
considera un clásico por su calidad y
sobretodo porque sus aportes perduran en la historia de la pintura. Domina la
perspectiva, mediante la convergencia de líneas, para conseguir la perfección
de los cuerpos investiga en anatomía
diseccionando cadáveres, que se muestran en la enorme cantidad de
dibujos y bocetos que hizo. En los retratos incluye al espectador, creando paisajes alrededor de las figuras, lo lograron el
esfumato , una especie de neblina difuminada sobre el color ( la gioconda), usa
la luz-claridad, sombras y penumbras
para producir los efectos
deseados. Fue el creador de una nueva concepción de belleza, no ligada a
cánones ni proporciones
Obra a
analizar LA CENA , 1495 -1497 encargada por el Duque Sforza para Santa Ma. de Milan, su estado de
conservación es malo, por la cantidad de investigaciones que hizo Leonardo en
ellas. El tema es sobre un relato del nuevo testamento, elegido para mostrar el
momento en que Jesús es traicionado. Es
una técnica mixta sobre pared, preparada como fresco, los pigmentos aglutinados con aceite y recubiertos de barniz, no son colores
brillantes sino opacos. La combinación de óleo y fresco llevo a que la pintura
se deteriorase rápidamente. El gran
aporte esta en la construcción del espacio racional, junto con la vida y la
emoción que emerge de las figuras. Sobretodo la zona central del campo visual, en que una mesa más larga que ancha lleva al ojo necesariamente a la figura de
Cristo. El espacio esta visto aquí como un todo se ve lo cuantitativo, todas
las figuras están a la misma escala ç, no necesita desproporción para dar sensación de profundidad.
Rafael de
Sancio 1483-1520 Amigo de Bramante se traslada de Florencia a Roma donde coinciden en sus concepciones
artísticas, el papado le encargara las obras de las Stanzas o estancias del papa, en el Vaticano. Lo que dara un
prestigio y una fama que derivara en
aadmiradores y una vida de príncipe. Sus principales aportes: crea modelos conocidas como Madonnas , en las que destaca
por la perfección del dibujo y su
claridad compositiva... También como buen artista de su tiempo mostrara
preocupación por el espacio.
La escuela de
Atenas 1508-1511
es una representación de la Filosofía
(junto a otras pinturas de estas habitaciones que representan la
teología, la justicia o la poesía por Ej.). En esta obra se mezcla la realidad
y la fantasía como componentes esenciales, están concebidas en un espacio simbólico
en el que los personajes se mueven, pero es necesario decir que en
Grecia no había este tipo de bóvedas ( es un permiso que se toma el
artista) En ella la simetría, las proporciones y el color contribuyen a generar un ambiente
de profundidad , colores calidos y fríos se equilibran buscando ritmo y alternancia. En ella
aparecen, geometras, filósofos, literatos. Platón y Aristóteles con diferentes
posturas. En esta pintura esta presente otra caracterisitica del renacimiento
el neoplatonismo.
Miguel Angel
Buonarroti 1475-1564
Síntesis y evolución del renacimiento. Protegido del Lorenzo de Medici
que fue su mecenas y principal impulsor. Es considerado por Argan un
autodidacta, neoplatónico , concibe el arte como una inspiración interior., su
fuente de inspiración es la cultura o espiritualidad humana.. Artista aislado,
enfrentado al mundo párale que es un
extraño. Hace solo su trabajo, no tiene discípulos ni colaboradores. Su
conocimiento y dominio de la piedra era
tal que viajaba el mismo a buscar el mármol a Carrara para “sacarle la estatua a la piedra”
Su primera
etapa es entre 1490-1505 corresponde al
renacimiento o clasicismo, con temas religiosos
en los que llega a la perfección
y al equilibrios de forma y contenido
entre naturaleza e historia, armonizando antigüedad clásica con cristianismo. El David 1501- 1505 aparece como el “héroe” en el momento pregnante antes de pasar a la accion .
En su segunda
etapa entre 1505-1534, llega a la
madurez en el que se decide a usar su
“manera” y pintar la bóveda de la
capilla sextina por encargo del papa
Julio II, en ella emergen figuras que se salen de la materia.
La ultima
etapa entre 1524 y 1564 rompe
definitivamente con el renacimiento y
entra de lleno al manierismo , pintara allí el Juicio Final, dios desnudo
atlético, imagen de la suprema justicia
ni misericordioso ni piadoso , rompiendo con la tradición , a su derecha
condenados y elegidos. Paraíso e
infierno juntos a ambos lados de la
composición, ascenso y descenso fatigoso, marcan el ritmo.
[1] Vitrubio,
Marco (c. 70 a.C.-c. 25 a.C.), arquitecto e ingeniero romano. Se cree
que nació en Formiae (actual Formi, Italia). Fue ingeniero de artillería al
servicio de Augusto, el primer emperador de la antigua Roma. Sus diez libros de
arquitectura (De architectura)
es el único tratado sobre esta materia de la antigüedad que ha llegado a
nuestros días. Consiste en una serie de disertaciones sobre arquitectura,
ingeniería, instalaciones sanitarias, hidráulica, acústica y otros aspectos de
la construcción. Gran parte del texto parece estar recogido de los tratadistas
griegos, cuyas obras desaparecieron con el paso del tiempo. Los escritos de
Vitrubio, considerados como un compendio de la arquitectura clásica romana, se
han estudiado en Occidente desde el renacimiento
[2] Se organiza en torno a un punto central,
circular, hexagonal o rectangular, es
opuesta a la planta longitudinal (Basilical). Ej. Es el Partenón.
[3] Estructura de madera de carácter provisional, para la
construcción de una bóveda.
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El renacimiento from CES Crandon
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